스케치와 드로잉의 차이점

다양한 창의적 도구로 작업하는 전 세계 아티스트들은 모양과 그림의 사용에 분명한 차이가 있음을 알 수 있습니다. 거리의 사람은이 두 단어와 개념이 매우 비슷하다는 것을 알 수 있습니다. 스케치와 그림을 둘러싼 분위기는 아마도 모든 도구를 미래에 넣을 것입니다. 스케치는 순간을 빠르게 기록하거나 미래에 개발해야 할 것을 상기시켜줍니다. 도면이 더 자세하고 결국 준비됩니다. 이 두 단어를 이해하면 차이가 더욱 뚜렷해집니다. 그것들은 예술과 관련이 있지만 스케치와 그림의 사용은 사회의 모든 측면을 반영합니다.

스케치 란 무엇입니까?

대체로 스케치는 편안하고 정의되지 않은 최종 드로잉에 대한 초기 영감입니다. 스케치에는 세부 사항이없고 시각적 이미지의 일부인 많은 선이 있습니다. 아티스트가 관점과 균형을 실험 할 수있는 기회를 제공합니다. 스케치는 최종 작업의 첫 번째 초안입니다. 스케치는 밝고 어두운 색조로 설계되어 실수로 그림의 본질을 인식하는 방법입니다. 최종 작업의 개발에 대한 스케치는 아티스트의 창작 결정에 영감을줍니다. 스케치는 석탄, 연필 및 잉크와 같은 단색 환경에서 작동합니다. 스케치는 완성 된 작품으로 간주되지 않았지만 유명한 아티스트의 일부 스케치는 소중한 예술 작품이되었습니다. 예를 들어 Leonardo Da Vinci와 Edgar Degas의 스케치북은 매우 가치가 있습니다. 2016 년 레오나르도 다빈치 (Leonardo Da Vinci)가 발견하고 판매 한 그림의 가격은 1,600 만 달러였습니다.

스케치는 다른 이벤트를 설명하는 다양한 방법의 일부가되므로 소셜 미디어에서 액세스 할 수 있습니다.

스케치는 몇 단어로 사람이나 활동을 설명하는 방법이 될 수 있습니다. 예는 이벤트에 대한 스케치 설명 일 수 있습니다. 그것들은 또한 초안이거나 미래의 구조 일 수도 있습니다. 예를 들어, 책은 이야기를 자세히 설명하기 전에 줄거리의 스케치 일 수 있습니다.

극적인 세계에서 스케치는 짧은 음악 또는 문학 논평이 될 수 있습니다. 연극의 풍자적 부분이거나 실제 이야기에 대한 짧거나 간결한 개요를 제공하는 스키트 일 수 있습니다. 스케치는 법정의 일부가되었습니다. 예술가는 법정에 앉아서 재판에 참여한 사람들의 얼굴을 그립니다. 판사에서 배심원에게 라이브 문구를 쓰는 것은 법정에서 드라마의 일부가되었습니다. 이 스케치는 사건을 이해하고 피고 및 사건에 관련된 다른 사람들의 사진을 캡처하는 데 도움이됩니다. "정교한 스케치"라고하는 스케치는 범죄자 또는 증인의 그림이 설명에 따라 그려 질 수 있으므로 범죄 수사에 도움이 될 수 있습니다. 이것은 범죄에 대한 실제 증거가없는 경우에 특히 유용하며 누군가가 간단히 본 내용을 스케치하면 범죄자를 찾는 데 도움이 될 수 있습니다.

City Sketches는 도시 생활이나 여행에서 보는 장소를 좋아하는 흥미로운 예술가 그룹입니다. 초대에 의해 100 개의 스케치로 구성된 팀을 포함하는 "Urban Sketchers"라는 조직이 있습니다. 이 선별 된 그룹은 서로를 격려하고 선택된 아티스트의 스케치 아트 워크 만 특징으로하는 소셜 미디어 플랫폼에서의 서로의 작품을 제시합니다.

문법과 스케치를 설명하고 단어에 익숙해 지도록 도와주는 연설 섹션.

제목으로 스케치 : 스케치는 아티스트가 그린 개체입니다.

스케치를 말로 사용 : Leonardo Da Vinci는 그의 일부 그림만큼이나 훌륭한 스케치로 유명합니다.

동사로 스케치 : 병합, 스케치

화가는 농가가 그림을 그리기 전에 그림을 그렸습니다.

스케치 / 스케치 품질 : 스케치가 완료된 후 또는 묘사 된 후의 모양.

스케치를 품질로 사용 : 목격자는 경찰이 경찰서에서 도둑의 스케치를 주었다.

단어 스케치를 사용하는 숙어.

'스케치'는 추적을 유지하는 것을 의미합니다.

그는 농부의 정원에서 사과를 얻고 싶을 때 형을 위해 "그림"을 넣었습니다.

스케치 스케치는 최소한의 디테일로 개발 된 매우 작은 스케치 또는 아이디어 일러스트레이션 방법입니다. 그것은 단지 당신에게 다른 사람, 장소 또는 사물에 대해 무엇을해야하는지에 대한 아이디어를 제공합니다.

저품질 용지에서도 모든 용지에 스케치를 넣을 수 있습니다. 아티스트는 스케치북을 사용하여 스케치를 작성하고 스케치는 그림 및 기타 예술 작품의 기초를 제공합니다. 조각가는 점토, 플라스틱 또는 왁스로 3D 스케치를합니다.

콜롬비아 예술가 겸 조각가 페르난도 보테로 (Fernando Botero) :

"스케치 (Sketch)는 거의 모든 것입니다. 그것은 예술가의 성격, 스타일, 자존감 및 선물로서의 색입니다."

Botero는 색상을 추가하여 예술 세계가 스케치를 만든 다음 마지막 예술 작품과 어떻게 관련되는지 설명합니다. 그리고이 그림-최종 창조. 그러나 특히 세계적으로 유명한 예술가라면 그림과 그림이 두 개의 독립적 인 작품이 될 수 있습니다.

스케치와 그림 -1의 차이점

도면이란 무엇이며 스케치와 어떻게 다릅니 까?

도면은 도면에 대한보다 자세한 접근 방식이며 도면은 작업의 마지막 부분이됩니다. 연필, 흑연 펜의 파스텔 및 기타 단색 도구가 도면에 사용됩니다. 때때로 예술가들은 그림을 최종 그림에서 더 자세히 고려하기 때문에 "연구"라고 부릅니다. 작가는 스케치를 사용하여 주제를 안내하고 연구하기 때문에 스케치의 결과가 될 수 있습니다.

예술가 Degas에 따르면, "그림은 당신이 볼 수있는 것이 아니라 다른 사람들이 볼 수있는 것입니다."

더 좋은 품질의 용지는 색상 및 질감 깊이를 향상시키기 때문에 도면은 더 무거운 용지를 사용합니다. 일반적으로 사진이 더 자세하게 액자에 표시됩니다.

그림에는 더 많은 관용구가 있으며 단어의 다른 사용 또는 해석이 있습니다. 무엇이든 당기거나 뽑거나 우물에서 물을 얻거나 당첨 된 복권을 얻을 수 있습니다. 그러나 예술가로서의 그림에서 회화는 예술 작품입니다.

흥미로운 관용적 예 :

  • 빈 공간을 그리는 것은 무언가를 이해하지 못합니다. 두 가지 사이에 선을 그리는 것은 두 가지의 정의 또는 구별입니다. 피를 먹는 것은 피에 누군가를 담그는 것을 의미합니다. 누군가를 참여시키는 것은 질문을하고 누군가로부터 답변을받는 것을 의미합니다. 불에서 멀어 질수록주의가 산만 해지고 누군가에게주의를 끌게됩니다. 무언가에 접근하면 무언가로 끝납니다.

레이아웃에는 단어의 이해를 높이는 동의어 및 반의어가 없습니다.

선택된 동의어 : 삽화, 수집, 분리, 그림,

선택된 반의어 : 거부, 축소 및 전송.

작업 기사가있는 경우 스케치처럼 그림을 말로 사용할 수 있습니다. 또한 동사, 그리기 작업 일 수 있습니다.

그림은 작가의 세계에 속하지 않으며 건축가와 아티스트가 널리 사용합니다. 건축가는 계획을 작성하고 프로젝트를 작성합니다. 현대 기술에서 많은 건축가의 계획은 정교한 컴퓨터 소프트웨어를 사용하여 디지털 방식으로 개발됩니다. 지도는 또한 도면을 통해 기록되며 오늘날 대부분의지도는 디지털 방식으로 제작됩니다. 그러나이 친밀한 수공예는 여전히 집 방문객들을 안내 할 여지가 있습니다.

최종 분석에서 Degas :

"페인팅은 예술가들의 글쓰기 스타일을 가장 직접적이고 자연스럽게 표현하는 것입니다. 그것은 회화보다는 그들의 진정한 정체성을 드러냅니다."

비슷한 인용문으로 작가와 그의 그림이 더 넓은 창의 세계에옵니다. 여기의 그림은 시각적 인 장인 정신 일뿐만 아니라 그림을 통해 시각적으로 표현 된 예술가의 기분과 느낌 중 하나입니다. 스케치는 표현에 없어서는 안될 부분이지만 아티스트의 최종 표현을위한 전면 커서이기 때문에 아티스트의 개인적인 여정에 대한 아이디어 만 제공합니다.

참고 문헌

  • www.wordhippo.com
  • www.oxfordlearnersd dictionary.com
  • www.thesaurus.com
  • www.wikipedia.com
  • www.playtco.com
  • www.thedrawingsource.com
  • https://ko.wikipedia.org/wiki/ 파일 : Durer_lions_ (스케치) .jpg
  • https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Simple_Dog_Drawing.jpg